W ostatnich latach do debaty kulturalnej wkradł się prosty, ale potężny pomysł: Oglądaliśmy obrazyAle prawie nigdy nie przyglądamy się roślinom, które się w nich pojawiająTen brak uwagi, nazywany „roślinną ślepotą”, stał się punktem wyjścia dla wystawy, która podróżuje po Hiszpanii i proponuje inny sposób poznawania historii sztuki.
Pod tytułem „Botanika w sztuce. Rośliny w zbiorach Muzeum Prado”Wystawa objazdowa promowana przez Fundację La Caixa i Muzeum Prado pokazuje, w jaki sposób kwiaty, drzewa, owoce i krzewy nie są tylko ładnym tłem, ale autentycznymi symbolicznymi, narracyjnymi i zmysłowymi bohaterami w ponad pięćdziesięciu dziełach pochodzących z okresu od starożytności klasycznej do początków XX wieku.
Wystawa objazdowa, która odkrywa ukryty ogród Prado
Wystawa, której kuratorem jest ogrodnik, projektant krajobrazu i badacz botaniki Eduardo Barba, miał premierę w CaixaForum Gironagdzie będzie można go zwiedzać do 23 sierpnia, a następnie będzie on gościł w różnych ośrodkach CaixaForum w Hiszpanii. Projekt ma charakter wędrowny i w kolejnych latach będzie obejmował kolejne miejsca. Lleida, Tarragona, Saragossa, Sewilla i Walencjaz kilkumiesięcznymi pobytami w każdym miejscu, co pozwala szerokiej publiczności zapoznać się z botaniczną perspektywą sztuki europejskiej.
W pokojach zwiedzający spotykają 53 dzieła z Muzeum Narodowego Pradoktóre obejmują bardzo szeroki zakres czasowy: od rzeźby z czasów rzymskich (I w.) po obrazy z początku XX w., jak np. pejzaż Cuenca z 1910 r. Nie są to tylko płótna: one współistnieją malarstwo na desce, miedzi i płótnie, rzeźby botaniczneporcelana i wyroby sztuki dekoracyjnejWiele z nich było dotąd rzadko oglądanych, a niektóre nie były nawet wystawiane od dłuższego czasu.
Wiele z tych elementów pochodzi z Magazyny Prado i przeszedł intensywny proces renowacji specjalnie na potrzeby wystawy. Według organizatorów, około 90% obrazów na wystawie W Gironie przeprowadzono ich renowację, aby odzyskać kolory, detale i niuanse botaniczne, które upływ czasu odcisnął w tle.
Europejska opowieść o kwiatach, owocach i symbolach
Wybór ten oferuje podróż przez różne europejskie tradycje malarskie, które łączy wspólny wątek: obecność elementów roślinnych o znaczeniu symbolicznym lub narracyjnymZwiedzający znajdą tu reprezentatywne przykłady szkoły hiszpańskiej, ze szczególnym uwzględnieniem kolekcji z początku XX wieku, a także inne dzieła. flamandzki, północnoeuropejski, włoski i francuski.
Wśród wybitnych nazwisk znajdują się tacy artyści jak: Antona van Dycka, Jana Brueghela Starszego czy Nicolasa PoussinaDzieła te nawiązują do flamandzkiego i klasycznego malarstwa francuskiego XVII wieku. Kurator chciał jednak uwzględnić również dzieła mniej znanych, anonimowych lub niedawno przypisanych artystów, aby pokazać, jak botanika przenika zarówno dzieła wielkich artystów, jak i mniej znane.
Dobrym przykładem jest scena czarów przypisywane flamenco David Teniers Młodszyktórego autorstwo zostało potwierdzone podczas prac konserwatorskich poprzedzających wystawę. Obraz ten, wypożyczony do Muzeum Domu Lope de Vegi w Madrycie, przedstawia chmielRoślina o działaniu uspokajającym wzmacnia niejednoznaczną, nocną atmosferę sceny. Po zakończeniu zwiedzania dzieło może trafić do stałej kolekcji Prado.
Utwory nie są prezentowane po ścisła chronologiaZamiast linearnego porządku, wystawa proponuje zestawienia i dialogi między dziełami z bardzo różnych okresów, które łączą gatunki roślin lub symboliczne znaczenia. W ten sposób wystawa zaprasza zwiedzających do odczytywania roślin jako języka obejmującego wieki twórczości artystycznej.
Cztery sekcje, które pomogą zrozumieć, jak rośliny mówią w obrazach
Aby zwalczać tę roślinną ślepotę, która według Eduardo Barby dominuje we współczesnym postrzeganiu krajobrazów i zbiorów muzealnych, wystawa została zorganizowana w cztery główne obszary tematyczne które eksplorują różne sposoby integrowania botaniki ze sztuką.
Pierwsza sekcja zatytułowana "Rośliny, które opowiadają historie"Gromadzi dzieła, w których elementy roślinne odgrywają kluczową rolę w interpretacji sceny. Godnym uwagi przykładem jest posąg greckiego boga snu, Hypnos, przedstawiony za pomocą grona owoców mak lekarski (Papaver somniferum)Z maku pozyskuje się opium, słynące ze swoich właściwości uspokajających, dlatego roślina ta podkreśla ideę wiecznego snu związanego ze śmiercią.
W innym pomieszczeniu widz napotyka rzeźbę tego samego boga snu, wykonaną z tułowia I wieku i ukończone w XVI wieku, obok portret młodego mężczyzny autorstwa malarza Jana Roosa, datowany na pierwszą tercję XVII wieku. Wspólnym motywem jest mak, ale obraz olejny Roosa zawiera również inne symbole pogrzebowe: kasztany, granaty, goździki i postać boga Merkurego wskazując na niebo, co sugeruje, że może to być portret pośmiertny.
Drugi obszar, prezentowany pod tytułem „Prado jest ogrodem”Koncentruje się na scenach ogrodowych i zawodach związanych z ich utrzymaniem. Na przykład, przedstawia mnisi wybierający cebulki dla plantacji lub rzymskiej bogini Flora Dbanie o zdrowie terenów zielonych. Muzeum rozumiane jest tutaj jako rozległy ogród symboliczny, w którym krzyżują się mitologia, praca rolnicza i kontemplacja.
Trzecia sekcja, „Miłość do roślin”Eksploruje bardziej sensoryczne i materialne aspekty botaniki. Podkreśla rośliny, które można docenić poprzez zapach lub smak, wiele z nich pochodzi z odległe terytoria dla ówczesnej europejskiej opinii publicznej, takiej jak Lotos (Nelumbo nucifera) lub taro (Colocasia esculenta)Oba gatunki są jadalne. Dzieła te opowiadają o podróżach, handlu i ciekawości naukowej, a także przywołują wspomnienia smaków i aromatów.
Ostatni obszar zatytułowany „Emocje w krajobrazie”Łączy krajobrazy, w których roślinność pomaga tworzyć nastrój. Zwiedzający przemieszczają się między scenami spokój, burza, poczucie zamknięcia lub egzotykagdzie dobór drzew, krzewów i zielonych faktur ma kluczowe znaczenie dla oddania szczególnej atmosfery.
Symbole, religijność i życie codzienne poprzez kwiaty i owoce
Jednym z największych osiągnięć wystawy jest pokazanie, za pomocą bardzo konkretnych przykładów, jak Każda roślina może kryć w sobie złożone, a nawet sprzeczne znaczeniaW zależności od kontekstu. W pracy Matka Boska z Dzieciątkiem, Święty Jan i aniołowie (1536), z Łukasza Cranacha StarszegoKiść winogron kojarzy się z przyszłą męką Chrystusa: symbolizuje przyjęcie ofiary, którą Jezus poniesie w dorosłym życiu.
Sto lat później inni europejscy artyści zwrócili się ku florze, aby poruszyć tak różnorodne tematy, jak miłość i ulotność istnienia. W portrecie Infantka Maria Antonia Fernanda de Borbón, Namalowany przez Jakub AmigoniGoździk, który bohaterka trzyma w dłoni, nawiązuje do pomysł na miłośćJednakże ten sam rodzaj kwiatu, umieszczony w wazonie obok czaszki w dziele Vanitas z francuskiego Jakuba Linarda, staje się symbolem Śmierć i krótkość życiaWystawa zachęca nas do skupienia się na tych różnorodnościach i porzucenia przekonania, że kwiaty stanowią jedynie element dekoracyjny.
W bardziej codziennym spektrum, roślinność miejska lub wiejska Jest też pełen znaczenia. Obraz olejny Sady (Cuenca), namalowany w 1910 roku przez Aureliana de BerueteW celu wzmocnienia obrazu wykorzystano zielonkawe odcienie sadów surowy i trzeźwy kastylijskiego miasta. Bez uporczywej obecności tych zielonych tonów i organizacji upraw, charakter krajobrazu byłby zupełnie inny.
Wspólnym mianownikiem, jak podsumował kurator, jest przekonanie, że „W sztuce nie ma przypadków”Oset, bluszcz, egzotyczny cytrus, opuncja figowa czy zwykły liść drzewa stają się nośnikami narracji religijnych, mitologicznych, politycznych lub emocjonalnych. Rośliny, jak zauważa Barba, opowiadają historie o wędrówkach gatunków, obyczajach społecznych, a nawet antropologii każdej epoki.
Doświadczenie sensoryczne: stacje węchowe, fotografia botaniczna i pejzaże dźwiękowe
Propozycja nie ogranicza się do prostego oznakowania roślin konwencjonalnymi znakami. Jednym z celów wystawy jest zapewnienie zwiedzającym Połącz na nowo wizję gatunku z jego zapachem, fakturą i rzeczywistą obecnościąAby to osiągnąć, wycieczkę wzbogacono o różnorodne zasoby sensoryczne, które czynią wizytę jeszcze bardziej wciągającym doświadczeniem.
Zostały one zainstalowane we wszystkich pomieszczeniach pięć stacji węchowych które pozwalają zwiedzającym poczuć zapachy inspirowane gatunkami obecnymi w eksponowanych dziełach. Publiczność może na przykład podejść do perfumy z drzewa figowego (Ficus carica) lub zapach Róża majowa (Rosa × centifolia)Aktywując pamięć węchową, która nakłada się na kontemplację obrazów. Pomysł jest prosty: skoro widok jaśminu na płótnie przypomina nam jego zapach, dlaczego nie zaznaczyć tego wyraźnie również w przestrzeni wystawienniczej?
Obok wielu prac wystawiane są zdjęcia roślin w ich naturalnym stanie, stworzone przez artystę Paula CodoñerObrazy te pozwalają na bezpośrednie porównanie rzeczywistego gatunku z jego artystyczną interpretacją w grze „znajdź skarb”, która jest szczególnie atrakcyjna dla dzieci. Zabawa zachęca je do odnalezienia rośliny ukrytej na obrazie, rozwijając ich zmysł obserwacji.
Zakończenie zwiedzania zostało pomyślane jako doświadczenie sensoryczne. W ostatniej sali wystawiono pojedynczą pracę, skupioną na ogród, z towarzyszącym utworem dźwiękowym opartym na prawdziwe dźwięki przestrzeni ogrodowejSzmer fontanny, śpiew kosów i wróbli, brzęczenie trzmiela przelatującego przez scenę – wszystko to tworzy wciągającą atmosferę, która stanowi delikatne pożegnanie z wystawą.
Z muzeum na papier: katalog podążający szlakiem roślin w sztuce
Organizatorzy, mając świadomość, że nie wszyscy będą mogli odwiedzić różne miejsca CaixaForum, opublikowali katalog odtwarzający trasę wystawyW tomie nie tylko zebrano zdjęcia dzieł, ale także zamieszczono teksty je opisujące. opowieści botaniczne każdego dzieła, uzupełnionego fotografiami gatunków roślin oraz obrazów, rzeźb i przedmiotów dekoracyjnych.
W książce znajduje się również: Artykuł poświęcony historii fotografii botanicznej, podpisany przez Beatriz Sánchez Torija, członek działu rysunków, grafik i fotografii w Muzeum Prado. Niniejszy tekst kontekstualizuje, w jaki sposób flora była dokumentowana za pomocą fotografii od jej początków, a także jak obraz fotograficzny wpłynął na sposób przedstawiania roślin w innych dyscyplinach artystycznych.
Katalog ma być użytecznym narzędziem zarówno dla osób odwiedzających wystawę i pragnących zgłębić szczegóły prezentowane w galerii, jak i dla tych, którzy interesują się relacją między sztuka, nauka i natura bez możliwości podróżowania. W pewnym sensie pozwala to na przedłużenie w domu tego spaceru pośród obrazów i ogrodów, który proponuje projekt wystawy.
Zarówno Muzeum Prado, jak i Fundacja La Caixa podkreślają, że praca ta jest wynikiem współpraca licznych zespołów technicznych i restauratorskichPracownia Restauracyjna Muzeum odegrała kluczową rolę w przywróceniu pierwotnego wyglądu wielu dzieł, które obecnie prezentują niemal niewidoczne wcześniej detale roślinne. Dyrektor Prado, Miguel Falomir, publicznie poparł zaangażowanie się w ten kierunek badań, który uzupełnia inne tematyczne trasy opracowane w galerii sztuki w ostatnich latach.
Eduardo Barba był wcześniej kuratorem wystawy w Prado. trasa botaniczna w ramach stałych kolekcjiPoprzednia wystawa, której głównym założeniem było umiejscowienie ważnych roślin w różnych pomieszczeniach, teraz rozwija to podejście w bardziej skoncentrowanej i edukacyjnej formie, przybliżając szerokiej publiczności dyscyplinę, która często schodzi na dalszy plan w obliczu wielkich narracji historycznych lub religijnych.
Dzięki tej podróży po Gironie i innych miastach, takich jak Tarragona, Lleida, Saragossa, Sewilla i Walencja, projekt pokazuje, że Przyjrzyj się spokojnie roślinom na obrazach Zmienia sposób, w jaki rozumiemy sceny, postacie i krajobrazy. To, co na pierwszy rzut oka wydawało się prostą ozdobą kwiatową, po bliższym przyjrzeniu się staje się kluczem do rozszyfrowania przesłań, nastrojów i odniesień kulturowych, które europejscy artyści wplatali w swoje dzieła na przestrzeni wieków.
